Выставка в Музее Академии Художеств; открыта до 29 августа 2021.
«Ах, Рафаэль! Рафаэль между живописцами — Альфа и Омега» (Орест Кипренский, 1817). И не только между живописцами (добавлю я) — мы все, в большей или меньшей степени, являемся поклонниками этого итальянского художника.
РАФАЭЛЬ САНТИ- это эталон. На него равнялось все европейское (а может, и мировое) искусство. Не зря при жизни его называли divino — «божественный», а после смерти удостоили чести быть похороненным в римском Пантеоне.
На выставке в Музее Академии представлены живописные и графические КОПИИ работ РАФАЭЛЯ разного периода, выполненные как выпускниками Императорской Академии Художеств, так и западноевропейскими художниками XVII — XIX веков.
Мне очень понравилось, что подробно отражены разные этапы творчества РАФАЭЛЯ — от ранних работ (через Флоренцию и Ватикан) до его римского периода.
Копирование — это трудоемкий процесс, но он необходим для «воспитания» глаза и творческого роста художника, поэтому копийная работа стала одним из основных аспектов преподавания всех европейских Академий Художеств. Воспитанники учились на наследии античности и эпохи Возрождения, а лучшие выпускники совершенствовались в Италии. Петербургская Академия Художеств, основанная в 1757 году — не исключение. Студенты, которые оканчивали Академию с Большой Золотой медалью, направлялись в Европу за казённый счёт. Им выплачивалось содержание — пенсия, поэтому их называли пенсионерами. В Европе они оттачивали мастерство, изучали работы великих предшественников, выполняли заказы.
С самого момента основания Петербургская Академия сделала РАФАЭЛЯ культовой фигурой. Живописных подлинников РАФАЭЛЯ в России не было, поэтому сначала воспитанники изучали творчество этого итальянца по гравюрам и рисункам.
Интересно, что первый же выпускник-живописец, которого отправили во Францию и Италию, получает задание сделать копию именно работы РАФАЭЛЯ . Этого художника звали АНТОН ЛОСЕНКО (1737-1773), а работа, которую он скопировал, называется «Правосудие». Она сразу привлечет Ваше внимание на этой выставке — женская фигура с обнаженной грудью, одна рука опирается на страуса, в другой руке весы. Эта работа впоследствии использовалась учащимися Академии для изучения гармоничных цветовых сочетаний и «упражнения в колерах».
АНТОН ЛОСЕНКО прожил недолго (как и РАФАЭЛЬ не дожил до 40 лет), но прославился как блестящий рисовальщик и портретист. За копии, выполненные Лосенко, живописец получает звание «РУССКИЙ РАФАЭЛЬ».
Пик копирования работ РАФАЭЛЯ в России приходится на 1820-1830-е годы.
КАРЛ БРЮЛЛОВ, ФЕДОР БРУНИ И ПЕТР БАСИН работают в Италии по заказу Академии. Сам русский император Александр I лично заинтересован в качественных копиях итальянских мастеров и ежегодно выделяет 5000 рублей русскому посольству в Риме в качестве стимула русским художникам — пенсионерам.
Самой знаменитой и как считалось «образцовой» стала копия «Афинской школы», выполненная в 1825-1828 годах КАРЛОМ БРЮЛЛОВЫМ (1799-1852) в Ватикане. Она имела колоссальный успех — художник получает за работу не только 10 000 рублей от российского посольства в Риме, но и личную благодарность от императора от Николая I — 5000 рублей и орден Св. Владимира 4-й степени.
Сейчас эта копия БРЮЛЛОВА находится на постоянной экспозиции в одном из парадных залов Невской анфилады, который так и называется — Рафаэлевский.
PS.
Традиции сохраняются: в день, когда мы были на выставке, студентка Академии как раз делала копию с копии прямо в музее! Рождалась новая версия!
